കാനഡയിലെ ആദ്യത്തെ അന്താരാഷ്ട്ര അംഗീകാരമുള്ള ദേശീയ കലാ പ്രസ്ഥാനമായിരുന്നു ഗ്രൂപ്പ് ഓഫ് സെവൻ, 1920 കളിൽ അവർ ഒരു വ്യതിരിക്തവും ആധുനികവുമായ കനേഡിയൻ ഐഡന്റിറ്റി സൃഷ്ടിക്കാൻ സഹായിച്ചു. കാനഡയിൽ ഔദ്യോഗിക ഗ്രൂപ്പ് ഓഫ് സെവൻ ദിനം ആഘോഷിക്കുമ്പോൾ, അവരുടെ പൈതൃകം എന്താണ് – 1970 കളിൽ സ്ഥാപിതമായ “ഇന്ത്യൻ ഗ്രൂപ്പ് ഓഫ് സെവൻ” എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നതുമായി അവരുടെ ആശയങ്ങൾ യോജിപ്പിലാണോ അതോ വൈരുദ്ധ്യത്തിലാണോ?
1921-ൽ പുറത്തിറങ്ങിയ ‘സ്റ്റോമി വെതർ’ എന്ന ചിത്രത്തിലെ ജോർജിയൻ ഉൾക്കടലിൽ, പാറക്കെട്ടുകൾക്കും വിശാലമായ, ഇളകുന്ന തടാകത്തിനും ഇടയിൽ അപകടകരമായി ഇരിക്കുന്ന ഒരു ഒറ്റപ്പെട്ട മരം, മൂലകങ്ങളുടെ ശക്തിയാൽ വലയം ചെയ്യപ്പെട്ടിട്ടും അവയുടെ ശക്തിക്ക് വഴങ്ങാൻ വിസമ്മതിക്കുന്നു. പരുക്കൻ ബ്രഷ് സ്ട്രോക്കുകളിലും ലളിതമായ വരകളിലും നിർവ്വചിച്ചിരിക്കുന്ന ഇത്, കനേഡിയൻ കുടിയേറ്റക്കാരുടെ പ്രതിരോധശേഷിയെയും എല്ലാ പ്രതിബന്ധങ്ങളെയും അതിജീവിക്കാനുള്ള അവരുടെ കഴിവിനെയും മാത്രമല്ല, അവർ സന്തോഷത്തോടെ ആശയവിനിമയം നടത്തിയ നാടകീയവും, മെരുക്കപ്പെടാത്തതുമായ ഭൂപ്രകൃതികളെയും ആഘോഷിക്കുന്നു.
യൂറോപ്യൻ അക്കാദമിക് പെയിന്റിംഗിന്റെ പ്രബലമായ പാരമ്പര്യത്തെ തകർത്ത് രാജ്യത്തിന്റെ വിശാലമായ പ്രകൃതി സൗന്ദര്യത്തിൽ ആനന്ദിക്കുന്ന ഒരു സവിശേഷമായ കനേഡിയൻ ശൈലി സൃഷ്ടിച്ച ഒരു വിപ്ലവകരമായ കലാ കൂട്ടായ്മയായ ദി ഗ്രൂപ്പ് ഓഫ് സെവന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച കൃതികളിൽ ഒന്നാണ് എഫ് എച്ച് വാർലിയുടെ പെയിന്റിംഗ്.
Also Read: സ്ത്രീകളില്ല, ബിസിനസ്സില്ല! താലിബാൻ നിയന്ത്രണങ്ങളിൽ തകർന്നടിയുന്ന അഫ്ഗാൻ സമ്പദ്വ്യവസ്ഥ
ഗ്രൂപ്പിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതികൾ “യുണൈറ്റഡ് സ്റ്റേറ്റ്സിന് സ്റ്റാച്യു ഓഫ് ലിബർട്ടി പോലെയാണ്,” കാനഡയിലെ നാഷണൽ ഗാലറിയിലെ കനേഡിയൻ കലയുടെ സീനിയർ ക്യൂറേറ്ററായ കാറ്റെറിന അറ്റനസോവ പറയുന്നു. അവ വളരെ പ്രിയപ്പെട്ടവയാണ്, ജൂലൈ 7 ഇപ്പോൾ ഗ്രൂപ്പ് ഓഫ് സെവൻ ഡേ ആയി ആഘോഷിക്കപ്പെടുന്നു. പലർക്കും, കനേഡിയൻ ആത്മാവും സ്വത്വവും ഉൾക്കൊള്ളുന്ന അവരുടെ ചിത്രങ്ങളെക്കുറിച്ച് എന്താണ്? രാജ്യത്തെ തദ്ദേശീയ കലയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ഗ്രൂപ്പിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ എവിടെയാണ് നിലകൊള്ളുന്നത്?
വാർലിയെ കൂടാതെ – ഫ്രാങ്ക്ലിൻ കാർമൈക്കൽ, ലോറൻ ഹാരിസ്, എ.വൈ. ജാക്സൺ, ഫ്രാൻസ് ജോൺസ്റ്റൺ, ആർതർ ലിസ്മർ, ജെ.ഇ.എച്ച്. മക്ഡൊണാൾഡ് എന്നിവരടങ്ങുന്ന സംഘം ഇന്നും വളരെ ജനപ്രിയമായി തുടരുന്നു, ഔദ്യോഗിക രൂപീകരണത്തിന് മുമ്പ് മരിച്ച ഒരു പ്രധാന സ്വാധീനമുള്ള ടോം തോംസണും അങ്ങനെ തന്നെ. തോംസന്റെ ദി ജാക്ക് പൈൻ, ദി വെസ്റ്റ് വിൻഡ്, ഹാരിസിന്റെ നോർത്ത് ഷോർ, ലേക്ക് സുപ്പീരിയർ എന്നിവയുൾപ്പെടെയുള്ള അവരുടെ ഏറ്റവും പ്രശംസ നേടിയ ചിത്രങ്ങൾ പലർക്കും കാനഡയുടെ ദേശീയ ചിത്രങ്ങളായി മാറിയിരിക്കുന്നു – രാജ്യത്തിന്റെ ആത്മാവിനെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.
ഒരു വഴിത്തിരിവ്
1867 മുതൽ ബ്രിട്ടീഷ് സാമ്രാജ്യത്തിന്റെ സ്വയംഭരണ ആധിപത്യമായിരുന്ന കാനഡ സ്വന്തം സാമൂഹികവും രാഷ്ട്രീയവുമായ സ്വത്വം കണ്ടെത്താൻ തുടങ്ങിയിരുന്ന 1910-കളിലാണ് അവർ ചിത്രരചന ആരംഭിച്ചത്, പക്ഷേ ഇതുവരെ ഒരു കലാപരമായ ശബ്ദം കണ്ടെത്താൻ അവർക്കായില്ല. ആ കാലഘട്ടത്തിൽ, പുതിയ സംഘം അത് നൽകുക എന്നതായിരുന്നു ലക്ഷ്യം. 1913-ൽ യുഎസിലെ ബഫല്ലോയിൽ സമകാലിക സ്കാൻഡിനേവിയൻ കലയുടെ ഒരു നാഴികക്കല്ല് പ്രദർശനം മക്ഡൊണാൾഡും ഹാരിസും സന്ദർശിച്ചപ്പോൾ ഒരു വഴിത്തിരിവായി. ആ സമയത്ത് നോർവേ, സ്വീഡൻ, ഫിൻലാൻഡ് എന്നിവയെല്ലാം അവരുടേതായ സ്വതന്ത്ര പാതകൾ കണ്ടെത്തുകയായിരുന്നു. പരന്നതും തിളക്കമുള്ളതുമായ നിറങ്ങളിൽ വ്യക്തമായി ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന അവരുടെ വിരളമായ ഭൂപ്രകൃതിയിൽ, രണ്ട് കലാകാരന്മാരും ദേശീയ സ്വത്വത്തിന്റെ ഒരു പ്രകടനം കണ്ടു, അത് അസന്ദിഗ്ധമായി ആധുനികമായിരുന്നു.
പ്രകൃതി എങ്ങനെയിരിക്കുമെന്ന് ചിത്രീകരിക്കുക എന്നതല്ല അവരുടെ ഉദ്ദേശ്യം, മറിച്ച് നക്ഷത്രനിബിഡമായ ആകാശവും കാറ്റിൽ പറക്കുന്ന പൈൻ മരവും സൃഷ്ടിച്ച വൈകാരികാവസ്ഥയെ അത് എങ്ങനെ അനുഭവിപ്പിച്ചു എന്നതായിരുന്നു – കാറ്റെറിന അതനസ്സോവ
സ്കാൻഡിനേവിയക്കാരിൽ നിന്ന് അവർ സ്വീകരിച്ച സൗന്ദര്യാത്മകവും ബൗദ്ധികവുമായ പ്രചോദനം , സ്വയം പഠിച്ച കലാകാരനും ഗ്രാഫിക് ഡിസൈനറുമായ തോംസണിന്റെ സ്വാധീനത്താൽ ശക്തിപ്പെടുത്തി. പെയിന്റ് ചെയ്യാനും സ്കെച്ച് ചെയ്യാനും പലപ്പോഴും തോണിയിൽ കാട്ടിലേക്ക് ദീർഘയാത്രകൾ നടത്തിയിരുന്നു. “ഓരോ കലാകാരനും ആഗ്രഹിക്കുന്ന ആ ആദർശം, നേരിട്ടുള്ള അനുഭവം അദ്ദേഹം ഉൾക്കൊള്ളിച്ചു,” അറ്റനസ്സോവ ബിബിസിയോട് പറയുന്നു. “ഒറ്റ മരത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ ആരംഭിച്ചത്” തോംസണാണ്, കൂടാതെ കനേഡിയൻ മരുഭൂമിയെ “ആധുനികമായി കാണാനും ആധുനികമായി വരയ്ക്കാനും കഴിയുമെന്ന്” കാണാൻ ഭാവിയിലെ ഗ്രൂപ്പ് ഓഫ് സെവൻ കലാകാരന്മാരെ പ്രചോദിപ്പിച്ചുവെന്ന് അറ്റനസ്സോവ പറയുന്നു.
അലാമി 1920 കളിലാണ് ഗ്രൂപ്പ് ഓഫ് സെവൻ പ്രചാരത്തിലായത് – ഇപ്പോൾ, എല്ലാ വർഷവും ജൂലൈ 7 ന് കാനഡയിൽ അവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ ആഘോഷിക്കപ്പെടുന്നു (ക്രെഡിറ്റ്: അലാമി)അലാമി
1920 കളിലാണ് ഗ്രൂപ്പ് ഓഫ് സെവൻ പ്രചാരത്തിലായത് – ഇപ്പോൾ, എല്ലാ വർഷവും ജൂലൈ 7 ന് കാനഡയിൽ അവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ ആഘോഷിക്കപ്പെടുന്നു (ക്രെഡിറ്റ്: അലാമി)
1917-ൽ വെറും 40 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ തോംസണിന്റെ മരണം അദ്ദേഹത്തെ ഒരു സാംസ്കാരിക ഇതിഹാസമാക്കി മാറ്റി, 1920-ൽ ഗ്രൂപ്പ് ഔദ്യോഗികമായി രൂപീകരിച്ചപ്പോൾ, “അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാൽപ്പാടുകൾ പിന്തുടരണമെന്ന് അവർ ലക്ഷ്യം നിർവചിക്കപ്പെട്ടു,” അറ്റനസ്സോവ പറയുന്നു. അവരുടെ ഉദ്ദേശ്യം “പ്രകൃതി എങ്ങനെയിരിക്കുമെന്ന് ചിത്രീകരിക്കുക എന്നതല്ല, മറിച്ച് അത് അവരെ എങ്ങനെ അനുഭവിപ്പിച്ചു, നക്ഷത്രനിബിഡമായ ആകാശം, കാറ്റിൽ പറക്കുന്ന പൈൻ, സുപ്പീരിയർ തടാകത്തിന്റെ വടക്കൻ തീരത്തെ തരിശായ തീരദേശരേഖ എന്നിവ സൃഷ്ടിച്ച വൈകാരികാവസ്ഥ എന്നിവ ചിത്രീകരിക്കുക എന്നതായിരുന്നു.” അവരുടെ നൂതന സമീപനത്തോടുള്ള പ്രാരംഭ പ്രതികരണം അനുകൂലമായിരുന്നില്ല. അവരുടെ ആദ്യ പ്രദർശനത്തിന്റെ ഒരു അവലോകനം അവരുടെ സൃഷ്ടികളെ “ഒരു മദ്യപാനിയുടെ വയറിലെ ഉള്ളടക്കവുമായി” താരതമ്യം ചെയ്തു.
വിരോധാഭാസമെന്നു പറയട്ടെ, പൊതുജനാഭിപ്രായം മാറ്റാൻ അവർ അകന്നുനിൽക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്ന ആളുകളുടെ തന്നെ അംഗീകാരം ആവശ്യമാണ്. 1924-ൽ വെംബ്ലിയിൽ നടന്ന ബ്രിട്ടീഷ് എംപയർ എക്സിബിഷനിലേക്ക് ഗ്രൂപ്പിന്റെ കൃതി തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ടു, അവിടെ ബ്രിട്ടീഷ് പത്രങ്ങൾ അതിന്റെ “വ്യതിരിക്തമായ കനേഡിയൻ സ്വഭാവത്തെ” പ്രശംസിച്ചുകൊണ്ട് ആവേശകരമായ പ്രതികരണം ലഭിച്ചു. വിദേശത്ത് അംഗീകാരം എന്നതിനർത്ഥം അത് “കാനഡയിൽ പെട്ടെന്ന് ജനപ്രിയമായി” എന്നാണ്, അറ്റനസോവ വിശദീകരിക്കുന്നു.
ഈ “വ്യതിരിക്തമായ കനേഡിയൻ സ്വഭാവം” തദ്ദേശീയ ജനതയെ ഒഴിവാക്കി എന്ന വസ്തുത ചില ഭാഗങ്ങളിൽ ഗ്രൂപ്പിനെതിരെ വിമർശനത്തിന് കാരണമായിട്ടുണ്ട്, എന്നിരുന്നാലും ഇത് അന്യായമാണെന്ന് അറ്റനാസോവ കരുതുന്നു. “[ഗ്രൂപ്പ് ഓഫ് സെവൻസിന്റെ] ചിത്രങ്ങളിൽ നാഗരികതയുടെ അടയാളങ്ങളൊന്നും നിങ്ങൾ കാണുന്നില്ല,” അവർ പറയുന്നു. അവർ “ആധുനിക സ്കാൻഡിനേവിയൻ കലയുടെ പാരമ്പര്യത്തിൽ മെരുക്കപ്പെടാത്ത പ്രകൃതിയെ തിരയുകയായിരുന്നു”, അതായത് അവർ വ്യവസായവൽക്കരണത്തിന്റെ ഏതെങ്കിലും അടയാളങ്ങളെയും ഒഴിവാക്കി.
നാഷണൽ ഗാലറി ഓഫ് കാനഡ ദി ജാക്ക് പൈൻ (1916-17) – കലാകാരനായ ടോം തോംസൺ ഗ്രൂപ്പിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തിയിരുന്നു, പക്ഷേ അതിന്റെ ഔദ്യോഗിക രൂപീകരണത്തിന് മുമ്പ് മരിച്ചു (കടപ്പാട്: നാഷണൽ ഗാലറി ഓഫ് കാനഡ)കാനഡയിലെ ദേശീയ ഗാലറി
ദി ജാക്ക് പൈൻ (1916-17) – കലാകാരനായ ടോം തോംസൺ ഗ്രൂപ്പിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തിയിരുന്നു, പക്ഷേ അതിന്റെ ഔദ്യോഗിക രൂപീകരണത്തിന് മുമ്പ് മരിച്ചു (കടപ്പാട്: നാഷണൽ ഗാലറി ഓഫ് കാനഡ)
അത് ശരിയായിരിക്കാമെങ്കിലും, ആ സംഘം സഞ്ചരിച്ചിരുന്ന പ്രദേശങ്ങളിൽ, അവർക്ക് വേണമെങ്കിൽ തദ്ദേശീയ ജനതയെ വരയ്ക്കാൻ കഴിയുമായിരുന്നില്ലെന്ന് ഇപ്പോൾ നമുക്ക് വേദനാജനകമായി അറിയാം. 19-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ ആരംഭിച്ച സർക്കാരിന്റെ ക്രൂരമായ നയങ്ങൾ അവരെ നിർബന്ധിതമായി റിസർവേഷനുകളിലേക്കോ റസിഡൻഷ്യൽ സ്കൂളുകളിലേക്കോ കൊണ്ടുപോയി, അവിടെ അവരുടെ പ്രസ്ഥാനം നിയന്ത്രിക്കുകയും അവരുടെ സാംസ്കാരിക ആചാരങ്ങൾ അടിച്ചമർത്തുകയും ചെയ്തു.
‘ദി ഇന്ത്യൻ ഗ്രൂപ്പ് ഓഫ് സെവൻ’
കലാപരമായ നിർമ്മാണം, അംഗീകാരം എന്നിവയുൾപ്പെടെ തദ്ദേശീയ ജീവിതത്തിന്റെ എല്ലാ വശങ്ങളിലും ഈ നയങ്ങൾ വിനാശകരമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തി, 1970 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ പ്രൊഫഷണൽ നേറ്റീവ് ഇന്ത്യൻ ആർട്ടിസ്റ്റ്സ് ഇൻകോർപ്പറേറ്റഡ് (PNIAI) എന്ന ഏഴ് പേരടങ്ങുന്ന മറ്റൊരു ഗ്രൂപ്പിന്റെ രൂപീകരണത്തിലേക്ക് നയിച്ച ഒരു വസ്തുതയാണിത്. ജാക്സൺ ബിയർഡി, എഡ്ഡി കോബിനസ്, അലക്സ് ജാൻവിയർ, നോർവൽ മോറിസ്സോ, ഡാഫ്നെ ഒഡ്ജിഗ്, കാൾ റേ, ജോസഫ് സാഞ്ചസ് എന്നിവരാണ് വിന്നിപെഗിലെ ഒഡ്ജിഗിന്റെ ക്രാഫ്റ്റ് ഷോപ്പിൽ ആദ്യമായി കൂടിക്കാഴ്ച ആരംഭിച്ചത്.
“കാനഡയിൽ നിലവിലുണ്ടായിരുന്നതും ഔപചാരികമായി സംയോജിപ്പിക്കപ്പെട്ടതുമായ ആദ്യത്തെ സ്വയം-സംഘടിത തദ്ദേശീയ-കലാകാരന്മാർ നടത്തുന്ന കലാ വकालക ഗ്രൂപ്പായിരുന്നു അവർ എന്നതിൽ അവർ വളരെ വ്യത്യസ്തരായിരുന്നു,” കാനഡയിലെ നാഷണൽ ഗാലറിയുടെ തദ്ദേശീയ വഴികളുടെയും ഡീകോളനൈസേഷൻ വകുപ്പിന്റെയും ക്യൂറേറ്റോറിയൽ ഇനിഷ്യേറ്റീവ്സിന്റെയും ഡയറക്ടർ മിഷേൽ ലാവല്ലി പറയുന്നു. അവർ സ്വയം ഒജിബ്വേ ആണ്, കൂടാതെ നവാഷ് അൺസെഡെഡ് ഫസ്റ്റ് നേഷന്റെ ചിപ്പെവാസിലെ അംഗവുമാണ്.
കടപ്പാട്: ഡോ. ലൂയിഗി റോസി/ ഡോൺ ഹാൾ/ അലക്സ് ജാൻവിയർ എക്സോഡസ് ഫ്രം ദി സോയിൽ (1978) അലക്സ് ജാൻവിയർ എഴുതിയത് – പ്രശംസ നേടിയ കലാകാരൻ 1970 കളിലെ തദ്ദേശീയ ഇന്ത്യൻ കലാകാരന്മാരുടെ ഒരു സംഘത്തിന്റെ ഭാഗമായിരുന്നു (കടപ്പാട്: കടപ്പാട്: ഡോ. ലൂയിഗി റോസി/ ഡോൺ ഹാൾ/ അലക്സ് ജാൻവിയർ)കടപ്പാട് Dr Luigi Rossi/ Don Hall/ Alex Janvier
അലക്സ് ജാൻവിയർ എഴുതിയ എക്സോഡസ് ഫ്രം ദി സോയിൽ (1978) – പ്രശംസ നേടിയ കലാകാരൻ 1970 കളിലെ തദ്ദേശീയ ഇന്ത്യൻ കലാകാരന്മാരുടെ ഒരു സംഘത്തിലെ ഭാഗമായിരുന്നു (കടപ്പാട്: ഡോ. ലൂയിജി റോസി/ ഡോൺ ഹാൾ/ അലക്സ് ജാൻവിയർക്ക് കടപ്പാട്)
അവർക്കെല്ലാം വ്യത്യസ്ത ശൈലികളും അഭിപ്രായങ്ങളും ഉണ്ടായിരുന്നെങ്കിലും, മറ്റ് കലാകാരന്മാരെ പിന്തുണയ്ക്കുന്നതിനും ഒഴിവാക്കൽ രീതികളെയും “നേറ്റീവ്” കല യഥാർത്ഥത്തിൽ എന്താണെന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഇടുങ്ങിയ വീക്ഷണത്തെയും വെല്ലുവിളിക്കുന്നതിനും അവർ ഒരുമിച്ച് ചേരാൻ ആഗ്രഹിച്ചു. “ഞങ്ങളുടെ സൃഷ്ടികൾ പ്രദർശിപ്പിക്കാൻ ആരുമില്ലായിരുന്നു, അതിനാൽ ഞങ്ങൾക്ക് അത് സ്വയം ചെയ്യേണ്ടിവന്നു. ഫൈൻ ആർട്സ് ലോകം ഞങ്ങൾക്ക് പ്രവേശനം നിഷേധിച്ചപ്പോൾ ഞങ്ങൾ പരസ്പരം കലാകാരന്മാരായി അംഗീകരിക്കുകയും പിന്തുണയ്ക്കുകയും ചെയ്തു… ഒറ്റയ്ക്ക് നേരിടാൻ വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള തടസ്സങ്ങൾ ഞങ്ങൾ ഒരുമിച്ച് തകർത്തു,” ഓഡ്ജിഗ് പിന്നീട് പറഞ്ഞു.
“അക്കാലത്ത്, തദ്ദേശീയ ക്യൂറേറ്റർമാരോ സ്ഥാപനങ്ങളിൽ തദ്ദേശീയരായ ആളുകളോ ജോലി ചെയ്തിരുന്നില്ല,” ലാവല്ലി ബിബിസിയോട് പറയുന്നു. തദ്ദേശീയ കല ശേഖരിക്കുന്നിടത്ത്, അത് പ്രദർശിപ്പിക്കപ്പെടാൻ അർഹതയുണ്ടെന്ന് കലാകാരന്മാർക്ക് തോന്നിയ സമകാലിക ഫൈൻ ആർട്ട് ശേഖരങ്ങളേക്കാൾ വംശീയ കേന്ദ്രീകൃത ഗാലറികളിലേക്ക് തരംതാഴ്ത്തപ്പെട്ടു. “കനേഡിയൻ എന്ന് വിളിക്കാവുന്നതും വിളിക്കപ്പെടേണ്ടതുമായ ആദ്യത്തേതും ഏറ്റവും ആധികാരികവുമായ കലയാണെങ്കിലും, തദ്ദേശീയരല്ലാത്ത അവരുടെ സഹപ്രവർത്തകരുടെ സൃഷ്ടിയുടെ അതേ ബഹുമാനം ഇതിന് ലഭിച്ചിരുന്നില്ല,” ലാവല്ലി പറയുന്നു.
ഈ ദേശത്തെ ആദ്യത്തെ കല തദ്ദേശീയരായിരുന്നു, ഈ ദേശങ്ങളിലെ ആദ്യ ആളുകൾ തദ്ദേശീയരായിരുന്നു, അത് അംഗീകരിക്കേണ്ടതുണ്ട് – മിഷേൽ ലാവല്ലി
മാധ്യമങ്ങൾ അവരെ “ഇന്ത്യൻ ഗ്രൂപ്പ് ഓഫ് സെവൻ” എന്ന് ഉടൻ വിളിച്ചെങ്കിലും, ആ പേര് അവർക്ക് ഇഷ്ടപ്പെടുമായിരുന്നോ എന്ന് ലാവല്ലിക്ക് ഉറപ്പില്ല. “അവർ സ്വയം വിളിക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ച് വളരെ ഉദ്ദേശ്യത്തോടെയായിരുന്നു,” അവർ പറയുന്നു. ഗ്രൂപ്പിന്റെ പേരിൽ “പ്രൊഫഷണൽ”, “നേറ്റീവ് ഇന്ത്യൻ” എന്നീ വാക്കുകൾ ഉണ്ടായിരിക്കേണ്ടത് അവർക്ക് വളരെ പ്രധാനമായിരുന്നു.
ലാവല്ലിക്ക് ഗ്രൂപ്പ് ഓഫ് സെവന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ ഇഷ്ടമാണെങ്കിലും, ലാൻഡ്സ്കേപ്പിനോടുള്ള അവരുടെ സമീപനം PNIAI യിൽ നിന്ന് വളരെ വ്യത്യസ്തമാണെന്ന് അവർ ചൂണ്ടിക്കാട്ടുന്നു. “PNIAI യുടെ പല കൃതികളും നിങ്ങൾ നോക്കും, അവയെ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് എന്ന് വിളിക്കണമെന്നില്ല.” അവ ഭൂമിയെ പരാമർശിക്കുന്നതിനുള്ള വ്യത്യസ്ത വഴികളാണ്”. അലക്സ് ജാൻവിയർ പലപ്പോഴും തന്റെ കൃതികളിൽ ഭൂപടങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്, അതേസമയം നോർവൽ മോറിസ്സോ “ഭൂമിയും മൃഗങ്ങളും ആത്മാക്കളും തമ്മിലുള്ള ആ ബന്ധങ്ങൾ വരയ്ക്കുന്നു”. “ഭൂമിയിൽ നിന്നുള്ള ഒരാൾ വന്ന് ഭൂമിയെ വിലമതിക്കുന്നതിനെയും കുടിയേറ്റക്കാരെയും വിമർശിക്കുന്നതിന്റെയും കലയാണിത്”, അവർ പറയുന്നു.
ഗ്രൂപ്പ് ഓഫ് സെവൻ അങ്ങനെ ചെയ്യുന്നതിനെക്കുറിച്ച് ബോധവാന്മാരായിരുന്നില്ലെങ്കിൽ പോലും, “തദ്ദേശീയ ജനതയെ എങ്ങനെ കാണുന്നുവെന്നും എങ്ങനെ പെരുമാറുന്നുവെന്നും ചുറ്റുമുള്ള സാഹചര്യങ്ങൾക്ക് അവർ സംഭാവന നൽകുമായിരുന്നു” എന്ന് ലാവല്ലി പറയുന്നു. “കാനഡയെക്കുറിച്ചുള്ള ഈ ജനപ്രിയ ആഖ്യാനം സൃഷ്ടിക്കാൻ” അവരുടെ കല ഉപയോഗിച്ച രീതിയെ ഇത് പ്രധാനമായും ബാധിച്ചു, അത് മനോഹരവും എന്നാൽ “തദ്ദേശീയ ജനതയെ ഒഴിവാക്കി” എന്നും അവർ പറയുന്നു.
ഇതുപോലുള്ള കൂടുതൽ:
- അമേരിക്കൻ വിപ്ലവത്തിന് ഇന്ധനമായ ചിത്രം
- ഫ്രിഡ കഹ്ലോയുടെ സ്വയം ഛായാചിത്രത്തിലെ വേദനയും അഭിനിവേശവും
- ‘വാൻ ഗോഗിന്റെ ആദ്യ നക്ഷത്രനിബിഡമായ രാത്രിയിലെ അഞ്ച് വിശദാംശങ്ങൾ’
അത് തിരുത്തുന്നതിൽ PNIAI നിർണായക പങ്ക് വഹിച്ചു, കാനഡയിലെ നാഷണൽ ഗാലറിയുടെ മുതിർന്ന മാനേജ്മെന്റിൽ ഒരാളെന്ന നിലയിൽ ലാവല്ലി സ്വന്തം സ്ഥാനത്തിന് അവരുടെ ആക്ടിവിസത്തെ ക്രെഡിറ്റ് ചെയ്യുന്നു. “ഈ മുൻകാല കലാകാരന്മാർ ഇത്തരത്തിലുള്ള അവകാശങ്ങൾക്കും അവസരങ്ങൾക്കും വേണ്ടി പോരാടുകയും തദ്ദേശീയ ജനതയ്ക്കിടയിൽ പിന്തുണയുടെയും സൗഹൃദത്തിന്റെയും വഴികൾ സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്തില്ലെങ്കിൽ എനിക്ക് അത്തരമൊരു സ്ഥലത്ത് എത്താൻ കഴിയുമായിരുന്നില്ല,” അവർ പറയുന്നു.
അലമി ഫ്രാങ്ക്ലിൻ കാർമൈക്കിളിന്റെ ലോൺ ലേക്ക് (1929) – ഗ്രൂപ്പ് ഓഫ് സെവൻ, തദ്ദേശീയ കല എന്നിവ ഇപ്പോൾ കാനഡയിലെ നാഷണൽ ഗാലറിയിൽ അടുത്തടുത്തായി പ്രദർശിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു (കടപ്പാട്: അലമി)അലാമി
ഫ്രാങ്ക്ലിൻ കാർമൈക്കിളിന്റെ ലോൺ ലേക്ക് (1929) – ഗ്രൂപ്പ് ഓഫ് സെവൻ, തദ്ദേശീയ കല എന്നിവ ഇപ്പോൾ കാനഡയിലെ നാഷണൽ ഗാലറിയിൽ അടുത്തടുത്തായി പ്രദർശിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു (കടപ്പാട്: അലാമി)
നാഷണൽ ഗാലറി ഇപ്പോൾ തദ്ദേശീയവും തദ്ദേശീയമല്ലാത്തതുമായ കലകൾ ഒരേ ഗാലറികളിൽ അടുത്തടുത്തായി പ്രദർശിപ്പിക്കുന്നു. “നിലവിലുള്ള ഏതെങ്കിലും ചരിത്രങ്ങളെ മായ്ക്കാനോ അവഹേളിക്കാനോ” ഇത് ഉദ്ദേശിച്ചിട്ടില്ലെന്ന് ലാവാലി ഊന്നിപ്പറയുന്നു.
“ഞങ്ങൾ ഉറപ്പിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്ന മാറ്റത്തിന്റെ ഒരു ഭാഗം, അതെ, കാനഡയ്ക്കുള്ളിൽ, അത് വളരെ ബഹുസ്വരമാണ്, പക്ഷേ ഈ ദേശത്തെ ആദ്യത്തെ കല തദ്ദേശീയരായിരുന്നു, ഈ ദേശങ്ങളിലെ ആദ്യ ആളുകൾ തദ്ദേശീയരായിരുന്നു, അത് അംഗീകരിക്കപ്പെടുകയും ബഹുമാനിക്കപ്പെടുകയും അംഗീകരിക്കപ്പെടുകയും വേണം എന്നതാണ്.”
പരസ്യം ചെയ്യൽ
1970-കളിൽ, ഗ്രൂപ്പ് ഓഫ് സെവന്റെ കൃതികളെ ചിലർ ഒഴിവാക്കൽ, കൊളോണിയൽ എന്നിങ്ങനെ വ്യാഖ്യാനിച്ചിരിക്കാം, എന്നാൽ 21-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഇതിനെ വ്യത്യസ്തമായി കാണുന്നു. ഇന്നത്തെ പുറംലോകത്തെ സ്നേഹിക്കുന്ന കനേഡിയൻമാർക്ക്, ഗ്രൂപ്പിന്റെ കല രാജ്യത്തിന്റെ മികച്ച പ്രകൃതി സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ആഘോഷമാണ്. അത് ഉൾക്കൊള്ളുന്നുവെന്ന് അറ്റനസോവ പറയുന്നു, “പ്രകൃതിയുമായുള്ള ആ അസംസ്കൃത ബന്ധം – അത് നിങ്ങൾ [ചിത്രങ്ങളിൽ] കാണുന്ന പ്രകൃതി തന്നെയാണ്. തടാകങ്ങൾ ഒന്നുതന്നെയാണ്, ആകാശവും ഒന്നുതന്നെയാണ്. അത് നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം അനുഭവത്തിന്റെ പ്രകടനമാണ്. നിങ്ങൾ കാണുന്നതും നിങ്ങൾ അനുഭവിക്കുന്നതും നിങ്ങൾ ജീവിക്കുന്നതും.”
